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I FILMS DELLA SETTIMANA a cura di Ross Di Gioia

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Terzo anno di corso all’Accademia di Hogwarts per Harry Potter (il sempre meno adolescente Daniel Radcliffe) e terzo film della saga ideata dalla scrittrice inglese J. K. Rowling, dal titolo Harry Potter e il prigioniero di Azkaban. Stavolta l’occhialuto maghetto avrà il suo bel da fare a sfuggire al cattivone Sirius Black (riuscite a riconoscere Gary Oldman?) evaso dal carcere di Azkaban, a quanto pare, proprio per cercare Harry. Tuttavia non tutto è quel che sembra e il nostro prode Eroe, aiutato dai fedeli amici di sempre - la petulante Hermione (Emma Watson) e il fifone Ron (Rupert Grint) - ancora una volta viene a capo della situazione bacchetta magica alla mano. Diretto dal messicano Alfonso Cuaròn (nomination all’Oscar per la miglior sceneggiatura dello splendido Y tu mama tambien), con la supervisone di Chris Columbus, autore dei primi due capitoli, Harry Potter e il prigioniero di Azkaban tracima di bizzarrie e notevoli effetti di regia. Incrociando visionario grottesco gotico in puro stile Tim Burton e flash visivi da Il signore degli anelli, Cuaròn trova il giusto mix per far divertire i più grandi ed ammaliare i più piccoli (risate a scena aperta per le stralunate lezioni di Divinazione della professoressa Sibilla Cooman, l’arruffata Emma Thompson, e per il corso di Difesa contro le Arti Oscure del professor Lupin, David Thewlis). Quel che colpisce, in quest’ultima avventura, è la capacità del film di normalizzare la magia, rendendola quasi come un contorno, uno sfondo nemmeno tanto ben definito, ponendo invece al centro la naturale crescita emotiva dei ragazzi e dei loro bisogni affettivi. Cuaròn può dire di aver vinto la scommessa proprio su questo terreno, dove invece Columbus aveva fallito cercando solo l’effetto speciale ad oltranza. E tra l’ingresso di nuovi personaggi (come la già citata Thompson) e il ridimensionamento di altri (come il professor Severus Piton, Alan Rickman, e la professoressa McGonagall, quella Maggie Smith che avremmo voluto vedere in scena più a lungo) il campo è già pronto per il quarto atto della serie, facendoci chiedere però fino a che punto gli attuali protagonisti potranno ancora passare per quattordicenni. L’ormai miliardaria Rowling sforna un best-seller dietro l’altro e il cinema se ne approfitta sbancando nei botteghini di tutto il mondo (Harry vanta il terzo e il settimo posto nella classifica di tutti i tempi grazie ai film del 2001 e del 2002), permettono al piccolo mago di Hogwarts di ritagliarsi un suo spazio nel mondo fantastico dei ragazzi, tra Peter Pan e l’hobbit Frodo dell’inarrivabile Tolkien (ma il suo, di mondo fantastico, è ben altra cosa). E per i nostalgici del buon vecchio abracadabra non rimane che farsene una ragione ed aspettare in trepidante attesa un’inevitabile revival. Atmosfere cupe sono pure quelle de Il tempo dei lupi, ma le motivazioni sono del tutto differenti. In una landa che potrebbe essere in qualunque parte del mondo (che siamo in Francia lo si capisce solo dai nomi dei protagonisti), una famiglia si aggira cercando cibo e acqua, sfuggendo da qualcosa di imperscrutabile. Quando il capofamiglia viene ucciso, la madre (Isabelle Huppert, sempre radiosa e capace di catalizzare l’attenzione con un solo sguardo) rimane da sola con i suoi due figli e trova riparo nel deposito di una stazione ferroviaria. Qui la piccola comitiva di fuggiaschi impianta una piccola colonia dedita alla sopravvivenza, aspettando con impazienza un tra neo che dovrebbe passare da un momento all’altro e che dovrebbe condurli verso la salvezza. Michael Haneke gira un film che si avvale di pochissimi orpelli (totalmente assente la colonna sonora, fotografia inesistente che rende il tutto drammatico nelle scene notturne perchè in alcuni momenti non si riescono nemmeno a distinguere gli attori), cercando una vena di realismo eccessiva e gestita male. Avvitandosi su se stesso senza trovare uno sbocco ben definito verso il quale dirigersi, il film si pianta a metà strada di una credibilità a cui non arriverà mai. Diretto da Alessandro Coalizzi, la storia raccontata in Fino a farti male è di quelle che possono traumatizzare qualunque uomo. Tornato prima da un viaggio all’estero che doveva durare più giorni, Marc (Christopher Bucholz) intuisce che la moglie Martina (Agnese Nano) possa averlo tradito. Deciso a venire a capo del perché la sua vita affettiva e di tutti giorni è andata sgretolarsi via via senza che se accorgesse, Marc non fa sapere del suo rientro ed inizia a pedinare la moglie per scoprire una realtà sconcertante. In tre giorni l’uomo si rende conto di quanto poco conosca Martina, che meditando il suicidio ha abbandonato da più di due mesi ormai il lavoro e vive una torrida relazione omosessuale nell’ambito di una vita parallela che si è costruita sul silenzio ed il totale disinteresse da parte del marito. Marc allora intuisce la necessità che entrambi hanno di entrare in contatto con questa donna misconosciuta e che avrà così una seconda scelta alla quale aggrapparsi. Film decisamente intimista tuttavia non del tutto riuscito. I protagonisti sono bravi a rendere l’immagine di una coppia in cui lui si accorge troppo tardi che sta andando - da solo - alla deriva, mentre la Nano riesce col suo sguardo tenero e profondo a comunicare inquietudine e malessere, ma i dialoghi sono da fiction pomeridiana e nel complesso il ritmo è troppo blando. Chiudiamo lo scarno elenco delle uscite del fine settimana con Benvenuto Mr. President. La trama prende il via da un incipt geniale: nella piccola città di Tesanj, in Bosnia, il fermento è palpabile a causa del presidente degli Stati Uniti, Bill Clinton, che da lì ad una settimana arriverà per essere insignito della cittadinanza onoraria. Sono passati due anni dalla fine della guerra, tuttavia il senso generale di sfacelo è ancora ben evidente, con l’intolleranza etnica sempre pronta a saltare fuori, il crimine e prostituzione che si incontrano ad ogni angolo di strada, la corruzione dilagante ad ogni livello in una burocrazia ai limiti del demenziale. La piccola Tesanj, fermamente decisa a non farsi sfuggire l’occasione di assurgere a gloria nazionale con l’arrivo di Clinton, pensa bene che l’unico modo di uscirne a testa alta è quello di darsi una ripulita alla svelta ed inventarsi nell’arco di una settimana una democrazia che funzioni. I risultati saranno esilaranti, con ogni cittadino di Tesanj che darà il suo singolare contributo affinché la partizione del regista 39enne Pjer Valica riesca al meglio in un film divertente e carico di ironia. A L’Alba del giorno dopo riesce il colpaccio nella classifica del week-end compreso tra il 28 ed il 30 maggio: è primo con 3 milioni di euro, davanti a Troy che perde così la vetta dopo solo una settimana. I diari della motocicletta risale al terzo posto, mentre Van Helsing scende così al quarto. Phone è quinto, davanti a Monster (sesto) ed alla nuova entrata El abrazo partido (settimo). Chiudono Dopo mezzanotte (ottavo), Pontormo – Un amore eretico (nono al debutto) e Kill Bill Vol. 2 (decimo).   (r.digioia@momentosera.com) Roma, 04 giugno 2004